Miembros

Miembros
José Madero
Arturo Arredondo
Ricardo Treviño
Jorge Vázquez
Antiguos miembros
David Castillo
Jorge Garza

Nominaciones

Año Premio Categoría Ganador
2008 Premios Grammy Latinos Mejor Álbum de Rock por un Dúo/Grupo con Vocales por "Sinfonía Soledad" Eternamiente Molotov
Año Premio Categoría Ganador
2008 Grammy Award Best Latin Rock/Alternative Album por "Amantes sunt amentes" Street Sings Ozomatli

Algunos Premios

Año Premio Categoría
2005 Los Premios MTV Mejor Artista Independiente
2006 Los Premios MTV Mejor Grupo o Dúo
2006 Los Premios MTV Mejor Artista Alternativo
2006 Los Premios MTV Mejor Artista Revelación
2007 Los Premios MTV Mejor Artista Alternativo
2009 Los Premios MTV Mejor Artista Norte
2009 Los Premios MTV Mejor Artista Alternativo
2009 Los Premios MTV Mejor Grupo o Dúo

Panda

Panda (también escrito como PXNDX) es una banda mexicana de rock alternativo, originaria de Monterrey, formada en 1996, Su género ha sido diverso pasando por el pop punk en sus dos primeros discos Arroz con leche y La revancha del príncipe charro, haciendo cambios en su tercer disco, Para ti con desprecio, en el cual sigue la evolución de la banda con letras políticas y más dramáticas que las que se vieron en los discos anteriores. Los cambios emocionales en las canciones de los últimos álbumes derivaron en temas como la tristeza y decepción.

Primer álbum " Arroz con leche" 

El primer álbum de estudio de la banda mexicana de rock "Panda". Salió a la venta el 2 de septiembre del 2000.
pasó desapercibido en las disqueras. Pero luego del éxito obtenido por su segundo disco, La revancha del príncipe charro, se lanzó una reedición de su primer disco en el año 2002.

Canciones del primer álbum


  1. "El Elías"
  2. "Tanto"
  3. "Miércoles"
  4. "En el Vaticano"
  5. "Sunny blue""
  6. "Buen día"
  7. "Sweater geek"
  8. "Si supieras"
  9. "El gran mcgee"
  10. "Muñeca"
  11. "Gripa y mundial"
  12. "Te invito a mi fiesta"
Algunos videos

http://www.youtube.com/watch?v=nTZKHn-65qg&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?v=H_uFuxBdZAI&feature=BFa&list=SP5A659C24AB3F4571&index=12

http://www.youtube.com/watch?v=s25OFZitt0I&feature=BFa&list=SP5A659C24AB3F4571&index=18


Segundo álbum "La revancha del príncipe charro"

Salió a la venta el 1 de febrero de 2002


Canciones del segundo álbum


  1. "Christina"
  2. "Claro Que No"
  3. "Hola!"
  4. "El Chango de los dos plátanos"
  5. "Corazón de un cuento roto"
  6. "Doble Gracias"
  7. "Quisiera no pensar"
  8. "Ya no jalaba"
  9. "Córtame Con Unas Tijeras"
  10. "Señor Payaso"
  11. "Ando pedo y ella está aquí"
  12. "Ilasha"
  13. "Mala Suerte
  14. "Amiguito"
  15. "Maracas
Algunos videos

http://www.youtube.com/watch?v=38mFtzIAE_c&feature=BFa&list=SP5A659C24AB3F4571&index=11

http://www.youtube.com/watch?v=vhW2ImK4IxQ&feature=BFa&list=SP5A659C24AB3F4571&index=19


http://www.youtube.com/watch?v=83iBOdXzfrg&feature=BFa&list=SP5A659C24AB3F4571&index=8

http://www.youtube.com/watch?v=IZSmX3G-IRk&feature=autoplay&list=SP5A659C24AB3F4571&index=9&playnext=1

Tercer álbum "Para ti con desprecio"
Salió a la venta el 11 de mayo de 2005 y se consolidó rápidamente como el álbum más famoso de la banda tanto en México como en Latinoamérica.

Canciones del tercer álbum

  1. "Reflexiones de una mente perturbada".
  2. "Disculpa los malos pensamientos".
  3. "...Y de la gasolina renació el amor".
  4. "Cita en el quirófano".
  5. "Ya no es suficiente lamentar".
  6. "3+1".
  7. "Mi huracán llevaba tu nombre".
  8. "Promesas / Decepciones".
  9. "Descanso: ódiame".
  10. "Cuando no es como debiera ser".
  11. "Miedo a las alturas".
  12. "Hasta el final".
  13. "Figura decorativa sobre fondo ornamental".
  14. "No tienes oportunidad contra mi antipática imaginación".
  15. "Porque todavía podemos decir 'Una vez más'". 
Algunos videos 

http://www.youtube.com/watch?v=xQfqhGPwacU 

http://www.youtube.com/watch?v=AhQpZiZFdw8 

http://www.youtube.com/watch?v=AUgNYFa9oE8&feature=fvst

Canción Protesta

Qué se ha dicho del cantante de protesta
que la rebeldía que había se reformó
que vistió saco y corbata,
que trae su licenciatura
como nobiliario título, que ya se le pasó.
Que ha encontrado un sitio en donde renegaba,
convirtiéndose al final en lo que tanto protestó.

Que se piensa de la canción de protesta

que era inútil y al final se comprobó
que hoy no cuenta nada nuevo
que no está de moda y que ha quedado
allá con el pasado y con los sueños
que echó a andar.
Que es la suciedad de los años 60
que se acabaron los hippies
que esto, que otro y tanto más.

Que se canta y que revive viejas glorias

que se guarda con su estuche en un rincón
canto de contradicciones que empezaba en los demás
como todo lo que marcha para atrás.

Que la protesta es un engañamuchachos

que es para perder el tiempo y fantasear
que si es uno socialista y que otra vez
viene a joder con esos pobres
que no quieren trabajar.
Y que se ha hecho vieja esta calamidad.

Hace tiempo que se escuchan estas voces

de ese modo se han ganado su razón
con tantos malos ejemplos se diría que sus
informes son lo mismo y quien se acuerda
que llevaban dirección.

Que canciones y cantores se quejaban

de este mundo en que habitamos
por hacerlo algo mejor.

Cuando al imbécil le mostraron la luna,

sólo pudo ver el dedo del que se la señaló.
Yo no soy quién para subrayar que es cierto,
pero quien dijo esto lo hizo con la mejor intención.

Yo no sé cuántos se han valido en los fines

para aprovechar los medios y llevarse su porción.
Pero ocurre que cerramos los caminos
cuando a aquel que nos los muestra
va cambiado de opinión.

La verdad está en la nación que tenemos

para que hace tanta falta otra señal.
Si el malestar es de todos,
la protesta es la evidencia de lo sucio
que no se puede tapar.
Y si no, ¿cómo se aprende a caminar?

Que onda entonces con la canción de protesta

la he buscado y me encontré esta conclusión:
mientras diga lo que vea,
mientras tenga una opinión que levanto y que sostengo,
¿cómo aprendo a decir no?
Es natural en este sitio y estos tiempos,
que la protesta acompañe mi canción.
(1996)

http://www.youtube.com/watch?v=40n_2z5MD_A 


http://www.youtube.com/watch?v=Ou_mRnekkmY 




http://www.youtube.com/watch?v=i0rD1j0gOgs


http://www.youtube.com/watch?v=en8yqVxuT-U


http://www.youtube.com/watch?v=HDMcuCSBvvw&feature=related 


http://www.youtube.com/watch?v=tBrebmUVQ6I

En Latinoamérica

En la década de los 70 la Canción Protesta tuvo un papel muy importante en Puerto Rico. La mayoría de los cantautores se dedicaban a criticar y a promulgar el disgusto que había en la isla con el gobierno de los Estados Unidos. Esta música fue ligada en esta época a los grupos y partidos que favorecian de la independencia de Puerto Rico.
La Canción Protesta en este país había sido influenciada por cantautores, cubanos, españoles y estadounidenses, entre otros. Uno de los precursores de la Canción Protesta en Puerto Rico es Noel Hernández, un músico autodidacta que con su voz y guitarra en mano, logró expresar su disgusto y dolor por la situación colonial que se vive en la isla.  


En España

La canción protesta en España fue particular, aunque guardando en su mayoría más relación con la canción francesa y latinoamericana que con la norteamericana.
Sus precursores, desde los últimos 50 y primeros 60, son Chicho Sánchez Ferlosio, con canciones muy comprometidas; Paco Ibáñez desde Francia, poniendo música a los poetas españoles de todas las épocas; Raimon desde Valencia, el primero en musicar a poetas catalanes; o Mikel Laboa, cantando en euskera. En algunos casos se reunieron en movimientos colectivos, como es el caso de Els Setze Jutges en Cataluña, Ez Dok Amairu en País Vasco o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía con Carlos Cano como miembro más destacado.
Dejando al lado excepciones como Pau Riba o Sisa -que abogaban por una música más progresiva-, estuvo ligada al activismo antifranquista, a la denuncia de la situación de los colectivos más desfavorecidos (campesinos, obreros, emigrantes), a la reivindicación cultural popular, al rescate de poetas prohibidos por el régimen de Franco, así como a poetas regionales, y, dependiendo de la región, al rescate de lenguas y dialectos soterrados por el régimen bajo la idea de la España única.

Histroria de Canción protesta

Se caracterizaba por su compromiso político y social de izquierdas. Se pueden fijar sus precursores en las canciones sindicalistas y partidistas de finales del siglo XIX, e incluso en los himnos de las revoluciones liberales. Uno de sus grandes precursores fue el sindicalista Joe Hill, quien sería condenado a muerte y ejecutado en 1915. Más inmediatas son las canciones populares de la Guerra Civil Española (algunas de las cuales serían luego recuperadas por cantautores y grupos de punk y ska) y las canciones francesas de la Resistencia durante la II Guerra Mundial.
la canción protesta como tal nace entre la década de los 40 y de los 50 en distintos países: en Estados Unidos, con Pete Seeger, Woody Guthrie, Leadbelly o Mavina Reynolds; en Latinoamérica, con Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Alí Primera; y en Francia, con Edith Piaff, Georges Brassens y Jacques Brel entre otros.  
Pero es en los años 60-70 donde alcanza mayor difusión y repercusión.

Algunos festivales del porro


Encuentro Nacional de Bandas en Sincelejo

El Encuentro Nacional de Bandas se realiza anualmente en Sincelejo. Se ha constituido en la expresión más auténtica del hombre sabanero, proyectando costumbres y destacando el nivel de la música de bandas folclóricas, a través del porro y el fandango.

Festival del Porro Cantao de San Marcos

Desde 1996, por épocas de Semana Santa, tiene lugar en el municipio de San Marcos del Carate el Festival Nacional del Porro Cantao Inédito con Banda, que es heredero de los "bailes cantaos" y mantiene viva la tradición de cantar este rico ritmo colombiano. En el participan las bandas tradicionales, los cantantes y compositores más destacados de la región caribe de Colombia.

Festival Nacional del porro en San Pelayo

Anualmente y más específicamente entre los días 29 de Junio y 3 de Julio, se celebra, en el municipio de San Pelayo (Córdoba) un festival que mantiene viva la tradición de este rico ritmo colombiano.

Festival del porro en Medellin

El Festival del Porro nació en el sector del Coco en el Barrio Santa Rosa de Lima, en el año 1993, como una necesidad de canalizar y recoger las expresiones culturales y populares de los barrios de la ciudad de Medellín.

Es un medio para rescatar los valores culturales, artísticos y creativos de los habitantes citadinos y para integrar los distintos miembros de la comuna 13 en torno a la cultura popular.

El Festival del Porro se ha convertido en una expresión social, mediante el cual confluyen las expresiones creativas, lúdicas, artísticas y folclóricas; lo autóctono y tradicional de la cultura del país.

Es un espacio para mostrar y confrontar las tendencias expresivas del Porro
El Festival continuara mostrando y desarrollando una cultura propia en la ciudad de Medellín, llevando a cada rincón de los barrios las diferentes expresiones folclóricas del país, rindiéndole homenaje a todos los juglares populares que le han dejado toda una riqueza musical a los habitantes de las ciudades, quienes hoy gozan, disfrutan y bailan a ritmo de un porro, una cumbia o una gaita.

Pasos Básicos

Posición Inicial: Pies juntos. En el tiempo uno, desplazar el pie derecho atrás. En el tiempo dos, regresar el pie derecho al puesto. En el tiempo uno, desplazar el pie izquierdo atrás. En el tiempo dos, regresar el pie izquierdo al puesto.

1. Se marcan tres tiempos rápidos en las puntas de los pies, alternándolos y acompañándolos con cruce de rodilla; al cuarto tiempo se lanza al aire el pies derecho, pero cruzando sobre el izquierdo, para regresar de inmediato a su puesto e iniciar de nuevo los tres movimientos anteriores y al cuarto lanzar el pie izquierdo para cruzarlo sobre el derecho y así sucesivamente un pie y el otro; los movimientos de los brazos son libres, ágiles y expresivos.

2. igual que el primero pero en vez de cruzar un pie sobre el otro, se lanza hacia delante, con movimiento cadencioso de las rodillas buscando avanzar en los tres movimientos primeros y dándole buena expresión rítmica a todo el cuerpo.

3. Sobre la base de los tres salticos, cada pie se lanza al aire sobre su correspondiente lado, o sea, el pie derecho va sobre la derecha, y el izquierdo sobre la izquierda, el que se acompaña con el cuerpo. Al regresar, el pie lanzado pasa por detrás del otro, pro haciendo con el cuerpo una ligera cadencia y volver a los tres salticos para de inmediato lanzar el pie contrario en la misma forma. Los brazos continúan con movimientos libres.

4. Similar al tercero; solo que el pie ya no va al aire sino un poco resbalado y pasa detrás del contrario y el cuerpo se inclina hacia delante. Los brazos van hacia atrás cuando el pie está atrás y hacia arriba cuando el cuerpo se endereza para el cambio del pie; así sucesivamente se acompaña cada movimiento, es una oscilación permanente de ambos brazos.

Porro “palitiao” y “tapao”

El porro tradicional o campesino se suele clasificar en dos tipos o categorías principales: “tapao” y “palitiao”.

El “palitiao”, oriundo de las tierras del Sinú, especialmente del municipio de San Pelayo y zonas circunvecinas, toma su nombre, según la versión más aceptada, por la forma como se golpea con el percutor una tablilla incorporada al aro del bombo o externa a este. Esto ocurre al momento en que el bombo queda en silencio y el clarinete (s) toman la voz cantante o mejor dicho, toma el rol protagónico.

El porro “palitiao” se encuentra estructurado por cuatro partes o secciones: danza, porro, “bozá”, danza. Las danzas, de cortos compases, dan inicio y fin a la obra como en una especie de anuncio que da entrada y salida al porro propiamente y a sus dos partes principales.

Orígenes del porro

Una de las teorías existentes sostiene que porro nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana ( W. Fortich). Más tarde evoluciona al ser asimilado por las bandas de viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de metal-viento europeos ( trompeta, clarinete, trombón, bombardino, tuba), que hoy se utilizan.

Otra teoría (Guillermo Valencia Salgado), dice que su principal fuente creativa se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de antiguas tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinú y el San Jorge dieron lugar al surgimiento del “baile cantado”. Por informaciones de tradición oral recogidas por este irremplazable estudioso del folclor, se supo que el porro también se tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y cantado. Lo mismo que con gaitas y pito atravesado.

Según el escritor y cineasta Juan Ensuncho Bárcena, el porro es oriundo de San Marcos del Carate, otros dicen que nació en Ciénaga de Oro (Jony Sáenz), alguien sostiene que es oriundo del Magdalena ( Enrique Pérez Arbelaez), también se dice que nació en el Carmen de Bolívar y de allí migró hacia otras poblaciones de la sabana, hasta llegar al Sinú. También reclaman derechos de paternidad sobre el porro: Corozal en el departamento de Sucre, Momil y San Antero en el de Córdoba.

En cuanto al origen de la expresión PORRO se conocen dos hipótesis principales: la de que proviene del porro, manduco o percutor con que se golpea al tambor o bombo y su acción o porrazo (Valencia Salgado) y la que sostiene que es derivada de un tamborcito llamado porro o porrito con que este se ejecutaba (Alquiles Escalante).

El Porro

http://www.youtube.com/watch?v=GaujUJwHrfA